四川扬琴是四川省的汉族传统曲艺说唱艺术代表性曲种之一，主要流行于成都、重庆、泸州、自贡等城市和地区。早期又称洋琴，后改为扬琴。约形成于清乾隆年间。至光绪时已有艺人100多名，并分为南会、北会两派。南派行腔华丽，细腻柔美；北派工稳豪放，长于叙事。扬琴是一种唱腔、音乐、文词俱美的四川地方曲艺，当五个演员静静地坐在舞台中央，用琴、鼓、板、胡等乐器和美妙的嗓音说唱故事时，往往能把观众带到如痴如醉的艺术境界。

1、曲艺简介

     四川扬琴是中国四川省的汉族曲艺曲种之一。约形成于清乾隆年间。流传于成都、重庆等大中城市。至光绪时已有艺人100多名，并分为南会、北会两派。南派行腔华丽，细腻柔美；北派工稳豪放，长于叙事。1925年，扬琴科社慈惠堂招收盲人学唱，称为堂派。唱腔优美，韵味浓郁。它与川剧关系密切，川剧将扬琴唱腔作为练习唱功的基础课。扬琴为主奏乐器，与京胡、三弦合称三大件，又与碗碗琴、鼓板合称五方。传统演出形式一般为数人坐唱，分生、旦、净、末、丑、杂等各行脚色。传统曲目丰富，清末戏曲作家黄吉安写本尤为人称道。

     四川省曲种。发源于成都，流传于成都、重庆等大中城市。据传在清代乾隆年间就已现雏形，形成于清乾嘉年间（公元1736年~1820年），像巴蜀地区现今流行的曲艺形式一样，都是清初外省移民入川以后，经过不同地区的文化、剧种融合交流而形成的。到光绪年间，已有艺人 100多名，并分为“南会”、“北会”两派。南派行腔华丽，细腻柔美，长于抒情和刻画人物内心活动；北派行腔淳朴、工稳豪放，长于叙事，多演唱大本曲目。

     1925年，扬琴科社“慈惠堂”招收盲人学唱，培养出一批艺术上有成就的艺人，形成了独特风格，称为“堂派”。南派中声誉较高的艺人为李连升。20世纪30年代以后，扬琴日益盛行，出现了名家李德才（艺名德娃子）以及易德全、郭敬之、廖学正、阚瑞麟、洪凤慈、张大章、卓琴痴等。成都除专业艺人外，还有业余的扬琴票友，他们在考证词本、订正错字及钻研唱腔等方面都做出过贡献。 四川扬琴的唱腔优美，韵味浓郁，被誉为清雅香醇的兰花。它与川剧在艺术上有密切的关系，经常互相借鉴与吸收。许多川剧著名演员都爱好扬琴，并在传授弟子时将扬琴唱腔做为练习唱功的基础课之一。

     四川扬琴唱腔结构分为大调和越调两大类。大调属板式变化体结构,应用较广；越调属曲牌联套体结构，抒情性较强。扬琴的演奏长于烘托气氛，能打出风雨雷电、波翻浪卷等多种音乐形象,表现力很强。伴奏以扬琴为主乐器，与京胡、三弦一起称为“三大件”，又与碗碗琴、鼓板合称为“五方”。此外，伴奏乐器还有二胡、怀鼓等，也可根据剧情需要酌加笛子、高胡、阮、大提琴等。传统的演出形式，一般为数人坐唱，分生、旦、净、末、丑、杂等各行脚色。

     扬琴在历史上又分渔鼓扬琴和大鼓扬琴，前者主要用扬琴和渔鼓伴奏，后者主要用扬琴和闹年鼓伴奏。四川扬琴较早的文献记载，可见于清嘉庆年间扬燮的《锦城竹枝词》，其中就有“清唱扬琴赛出名”的词句。清代道光年间，成都出现了扬琴艺人的行会组织“三皇会”。这些入会的艺人每年正月初一至初五（后延至十五）都要聚集在茶馆中演出，由此形成了新年听扬琴的习俗。

     据清末的《成都通览》记载，成都百姓在新春佳节时的主要文娱活动，就有放炮、过年、闹年鼓、耍龙灯、耍狮子、听扬琴等，说明扬琴这种曲艺形式已经十分普及。三皇会的扬琴艺人在聚会和演出时，还有一个约定俗成的习惯，那就是供奉写有前辈艺人艺名的“百寿图”，就像传统的木工行业供奉鲁班一样，是对前辈艺术大师的尊重和缅怀。