从《达达瑟》看海南黎族舞蹈

1、介绍
黎族歌舞诗《达达瑟》继在第二届全国少数民族文艺会演中囊括创作、表演、舞台美术三项金奖后，又荣获了第十届文华新剧目奖和文华编导奖。作为该剧的6位编导之一，心里总是琢磨着要写点什么，以了宿愿。

海南岛自古以来就孤悬海外，形成了与中原文化形式迥然不同的、独特的海南文化现象。就舞蹈领域讲，即是以黎族舞蹈为代表的，集鬼神崇拜和自然崇拜于一体的舞蹈形态。1983年以前，在以陈翘老师为代表的一批专家的共同努力下创作出了如《三月三》、《草笠舞》、《喜送粮》、《胶林晨曲》、《摸螺》等蜚声国内外的优秀舞蹈作品，并在世界舞台上占据一席之地。自从广东民族歌舞团集体搬迁广州后，海南的舞蹈事业走进了低谷。经过了10年的努力，终于产生出了《达达瑟》，再次将海南的舞蹈事业推上了一个高峰。

2、发展
回首海南这50年舞蹈的发展史，一个是以《三月三》、《草笠舞》、《喜送粮》、《摸螺》等作品为代表的“珍珠生辉”的阶段;另一个就是以《达达瑟》为代表的“花环灿烂”的阶段。从第一阶段的作品形式来看，多选材于生活的某一侧面，或劳动，或爰情，并就选取的点加以深刻的挖掘，高度的凝炼，浓缩成一颗颗珍珠，撒落于黎族生活的四方八面，点状独标在其所表现的各个领域;而《达达瑟》则总览全局，由曲序、上篇、中篇、下篇及尾声共13段既独立成章，又环坏相扣的节目组成。它独立，是因为每一个节目都是绝对完整的舞蹈作品;它关联，是因为在创作之初，导演就已经精心地将之置于黎族人民生活起居这一大背景之下，用劳动与爱情这两条大主线作为脉络，A段启之必B段承之，C段转之必D段合之，娓娓道来，丝丝入扣。如：在劳动这一脉络上，导演就恰如其分地选取了《山兰女》、《山兰架》、《织彩贝》等题材。这不仅是从劳动的形式上，而且是从劳动的心情上，多层次全方位地反映黎族人民的内心世界。在另一条脉络——爱情方面，导演又选取了《探情谣》、《云山恋》、《迎新娘》、《阿寿婆》这几个阶段性素材，让观众朋友犹如读章回小说，言有未尽之处，且听下回分解，预示着黎族文化的渊远流长，生生不息。

但广东民族歌舞团离开本岛后，在近20年的时间里，海南的舞蹈创作演出多不如人意。更有甚者认为海南黎族歌舞已被挖尽。《达达瑟》的编剧、总导演蒙麓光及其他导演们在分析了上述“舞情”后，以锐利的目光，瞄准了黎族，着重挖掘民族性，并最后以它的成功再次证明，黎族舞蹈矿藏丰富、文化品位高，只要贴近生活，深入生活，艺术之泉就取之不尽，用之不竭。

《达达瑟》在剧本创作上所体现出的审美观念，得益于对黎族人民生活深刻的观察和体验，将其定位于乡土文化的基点，既不去与大团体拼技巧，也不去和大城市拼投入;在一种你强我避，你无我有，你有我特上下足功夫。选准立足点后，决定在“新、奇、特”上寻求突破。陈翘老师的作品家喻户晓，妇孺皆知，如不能在素材及反映层面上加以突破，后来势必成为亦步亦趋的“学步者”。经过思索分析，大家发现黎族人家由于生活在山区，每天都要爬山，其居住的船形茅屋普遍都较为矮小。因此，生活习惯形成的腰肢扭摆，除了陈老师提炼的“S”之外，还有“Z”字形。也就是说，除了婀娜的“侧三道弯”之外，更多的应该是沉重的“正三道弯”，脸朝黄土背朝天。

因此，就有了凝重得几乎贴住地面的《围猎曲》，也就有了压弯脊梁的《山兰女》;既有了牛背上牧童悠扬的树叶声，也有了永远唱不完的《歌赶鸟》。而在“奇” 与“特”上，编剧凭其广博的艺术积累，确立了绝不雷同、推陈出新的创作基调：在反映黎族人家劳动生活方面，选取了《牛踩田》这种近乎原始的劳作方式，只有在海南五指山区特定的生活环境中才能产生，也才能区别于中原文化中那种属于夏、商、周时期的劳作方式。在舞台上通过人与动物及自然的较量中，生动地再现出来，深刻反映了黎族先民坚韧不拔，吃苦耐劳的民族精神。当你看着舞台上一张张纯朴真挚的脸庞，听着一段段发自肺腑的歌谣，你能分得清这是舞台之舞还是五指山之舞，这是《达达瑟》还是“三月三”吗?

现在我们更坚定了坚持民族化道路不动摇，坚持以反映劳动人民思想感情为主导方向不动摇，并以《达达瑟》的成功经验作为一个参照系，将海南目前尚未得到充分挖掘的苗族、回族、儋州调声、文昌盅盘等珍贵的民族文化遗产，展现于祖国乃至世界舞台，让海南的舞蹈事业更加灿烂辉煌。